Академическая постановка света
Динамический диапазон и постановка света на практике.
Необходимость постановки света обуславливается 2 причинами: созданием определенного светового эффекта и балансировкой светлых и темных участков изображения. Соотношение между максимальной и минимальной измеримой интенсивностью света (белым и чёрным) у глаза значительно выше, чем у камеры. Именно поэтому мы можем видеть фактуру в светах и тенях в контрастных сюжетах, а камера нет. Поэтому, при съемке некоторые сюжеты нуждаются в световом балансе. Это значит, что все яркости снимаемого объекта необходимо уложить в 8-10 ступеней камеры. И один из вариантов - осознанное освещение.
Конечно, для осознанной съемки лучше иметь внешний экспонометр. Но никто не мешает заниматься тем же самым с помощью встроенного камерного экспонометра в режиме «замер по центральной точке». Разница в том, что точка замера у камерного экспонометра больше, чем у внешнего (гораздо труднее будет померить маленькие по площади участки). Также при использовании внешнего экспонометра есть возможность замера как по яркости (отраженный от объекта свет), так и по освещенности (падающий на объект свет). При использовании камеры мы можем произвести замер только по яркости.
В этой статье я намеренно не рассматриваю использование импульсных приборов. Считаю, что для обучения стоит использовать источники постоянного света. Чтобы видеть изменение распределения света и тени на объекте он-лайн при малейшем изменении положения прибора. А не после, перелистывая снимки в камере.
Сразу оговорюсь, что все замеры делаются со стороны камеры. Обходить модель для замера сбоку или сзади бесполезно т.к. коэффициенты отражения света (силы свечения поверхности) разные при съемке поверхности под 90° и под 30°.
Итак, в сегодняшнем уроке мне будет помогать мой хороший приятель, римский император Гай Юлий Цезарь.
Камера ставится в ручной режим, экспонометр в режим «замер по центральной точке». Наводим центральную зону камеры на освещенную щеку и настраиваем значения выдержки и диафрагмы так, чтобы флажок указывал на +1.
При съемке людей также необходимо делать поправку т.к. коэффициент отражения лица 35% (для европейского человека).
NB!
Рисующий свет (Ключ)
У меня получилась экспозиция, при выдержке 1/30 и диафрагме f5.6. Это наш ключ. При таких значениях после постановки всего света мы и будем снимать.
(При повторении вами этого урока на практике значения выдержки и диафрагмы будут отличаться)
От этой точки выстраивается весь остальной свет. Будем работать в диапазоне от -3 до +3 ступеней. То есть, при неизменной диафрагме f5.6 мы должны уложить яркости сюжета в выдержки от 1/4 до 1/250. Либо при неизменной выдержке 1/30 в диафрагмы от f2 до f16.
NB!
Количество ступеней экспозиции зависит от модели вашей камеры.
Заполняющий свет
Итак, теперь с помощью заполняющего прибора доводим разницу до 2 ступеней* (флажок должен стоять в положении -1). В ключе у нас было 1/30 при f5.6, в тенях после заполнения получается 1/8 при f5.6. Замер производится точно также, как и первом случае.
NB!
Если в вашей камере есть функция блокировки экспозиции (AEL). С её помощью можно «заблокировать» показания в ключе и просто передвинуть центральную зону фотоаппарата на теневую часть. В окуляре появится второй флажок. Его нужно поставить в положение -1, регулируя мощность заполняющего света.
Для точной регулировки света, прибор должен быть оборудован диммером (возможность плавной регулировки мощности светового потока), если диммера нет, то придется использовать нейтрально серые фильтры на приборах.
NB!
При снижении мощности прибора по диммеру может падать и цветовая температура излучаемого света. Крайне важно для цветной фотографии, для черно-белой не актуально.
Фоновой свет
Теперь займемся фоном. Сделаем градиент, в котором самая яркая часть будет на 0,5 ступени ярче ключа (1/45 f5,6), а самая темная на 2,5 темнее (1/6 f5,6). Поскольку .
Поэскпериментируйте с плавностью световых переходов и формой градиента, используя светоформирующие насадки или просто изменяя положение прибора относительно фона. Также можно использовать маски гобо.
Все замеры производятся так же, как при установке рисующего и заполняющего света.
Контровой свет
Теперь отделим модель от фона. Это заметно придаст объема и сочности фотографии. В этом нам поможет контровой свет.
И тут начинается самое интересное. Факт в том, что контровой свет трудно померить, площадь его, как правило, слишком мала.
Обычно его ставят на глаз. И тут придется уже тренироваться самостоятельно.
После постановки всего света главное не забыть перевести камеру на исходные значения экспозиции ключа. Для меня это 1/30 при f5.6 и, конечно, нажать на спуск.
Основные критерии качественного контента
Что представляет собой качественный контент? По каким критериям это определяется? Для начала определимся, что же такое сам контент. Контент - это информация, представленная в различной формах - текстовой, звуковой, в форме изображений и видео...
Читать дальше
ИП Соловьев С. В.
Использование фотографий без письменного разрешения автора запрещено.
Все фотографии защищены законом об авторском праве.
© Сергей Соловьев 2010-2019